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回設計職人開講 影音玩家封神榜
 

回設計職人開講
鍾孟舜

台灣知名漫畫家,目前擔任大學視覺傳達設計系講師、聯成電腦Painter課程講師。
作品除了漫畫外,更跨足電視劇【刺馬】服裝設計、電影海報、唱片封面,甚至中華職棒冠軍杯及各隊吉祥物設計。

曾在聯合晚報、中國時報、聯合報等大報連載漫畫【板凳殺手】、【拉風寶貝】、【聖石傳說】等作品。並與民視八點大戲同步推出漫畫版【移山倒海 樊梨花】

2004年受邀由日本DeAgostini株式會社出資逾一億元繪製中國歷史漫畫。得獎紀錄豐富,如曾獲頒90、91年度國立編譯館評選漫畫第一名,和2003台北國際書展票選漫畫金像獎榮獲最佳少年漫畫/最佳男主角/最佳女主角3項同步冠軍

 


Q1:請問你繪圖的學習歷程? 選擇Painter當創作工具的契機是?
A:較正規的學習是在二十年前進入台藝大美術系之後,不過當時因分數不夠而考上國畫組,一度覺得很沮喪,不過後來從事漫插畫的工作反而因為國畫的風格而使自己更有競爭力,如之前在日本週刊連載,就是因為能掌握中式的風格,要是畫日本風反而畫不過日本人,因此在商業上掌握差異化是很重要的。畫興趣跟畫來賺錢畢竟是不一樣的。

使用Painter大約有七、八年吧,很喜歡它的筆觸質感,還能畫出非常擬真的國畫效果這點上Painter應是無人能出其右的。更棒的,它不用經歷磨墨、調顏料、裝水、鋪紙、等乾、拓平等繁雜的手續就可以完成創作。

使用軟體來畫圖而不用真實筆墨來繪圖,其實已經不是個人喜好的選擇,而是不得不然。如同我使用Painter為劉德華繪製的MV【美人痛】,製作時間只有一周,這時不使用數位繪製是絕不可能辦到。這種急件情況在商業上很常見,在一定的時間做出有品質的作品是最重要的,但如果不能如期完成,畫的再好也是零。

Q2:可否介紹一下你的工作內容?會接觸到的人和領域是?
A:工作其實就是個學習的里程,在我接案的過程學習到非常多的事與人。我的第一份工作是中華職棒的美術企劃。中華職棒創始四隊的吉詳物就是我設計的,那時設計的冠軍杯也沿用至今。出社會後開始學到學校美術教育與商業需求的差異實在很大。

之後幫大導演張徹做他的服裝設計,當時還一度驚訝於他的年紀這麼大,觀念卻比我來得新潮。後來,與霹靂布袋戲的黃強華合作出版聖石傳說漫畫。

同時也與明華園的孫翠鳳小姐合出【移山倒海樊梨花】漫畫版。

這兩次工作經驗讓我深受啟發。我心裡常想,布袋戲與歌仔戲都算是應該要走向沒落的傳統藝術,但卻再次轉生為當代的主流流行文化,這個現象幾乎可以說是項奇蹟,因為同樣的狀況,在國劇等傳統文化上卻沒發生。我認為其中事在人為的成份很大,在與這兩位負責人直接合作的過程中發覺,現代化與數位化辦演了很大關鍵。最初霹靂布袋戲常被批評不夠傳統、偏離文化,但以現在的結果來看,是非已經很明顯了。每一個傳統文化,不也就是那一個時代的主流流行文化。任何一個傳統文化不可能剛開始發展就是如此樣貌,必定也是不斷演化進步,才形成一個視聽大眾覺得最好的形式存在。

這幾年對我影響最大的是在日本連載的那段時間,在當時應該是台灣第一個在日本以周刊的形式連載的漫畫家,因為每周要畫出四十八頁,這對台灣畫家是很難達成的數量。

但更大的震憾是見識到日本漫畫產業分工之精密、專業知識之淵博,比方講談社與各出版社的漫畫主編幾乎都是東大畢業,可窺見日本對此專業之重視。實際在日本進行連載,才發現日本漫畫生態與自己想像中的很不一樣,當時對漫畫幾乎像是從零開始學起,對自己有如當頭棒喝,覺得自己當初真是以管窺天,太晚接觸到真正的專業,如果能早一點了解這些作業形態,會有更早、更好的發展機會。在日本有個不成文的共同默契,漫畫家年過三十就很難有機會在週刊或少年誌連載,第一是因為體力不夠,第二是與年輕人思想脫勾,況且當時我己經四十歲。也因此我現在調整把一半以上的時間轉往教學,目前我在聯成電腦、大同大學、玄奘大學、華梵大學、康寧專校擔任講師與助理教授,希望將我過去與日本、香港等業界合作學習的經驗分享,早一點讓同學學到,不要再經歷我過去嘗試錯誤而盲目摸索所浪費的時間。

Q3:Painter在你的工作/生活中扮演什麼樣的角色?
A:Painter在我接案的過程已是不可或缺的工具,例如我替電視劇【魔劍生死棋】設計場景,就會使用Painter上色。Painter的【數位水彩筆】,在掃描的原稿上,不用另外開圖層就可以直接上色,適合快速進行設計。

Painter也適合表達心境的筆觸,例如我替格林文化繪製的繪本,也是用同一支【數位水彩】筆

【噴槍】筆刷也是我很愛用的工具,可以比其他軟體的噴槍做出更加厚重的效果,例如我在日本繪製的歷史插圖中,所做出的質感與深度。以數位繪畫的直覺性和線條的順暢度可塑性而言,Painter的確是不二選擇。

Q4:在學習/職場生涯中,是否有對你有特別影響的人/事/物?
A:在二十幾年的工作生涯中,一定有幫助你的人與害你的人。幫助你的人會陪你渡過難關;害你的人會讓你有所成長。只要自己的專業度夠就不需要害怕,被別人一搬就倒肯定是自己能力不夠,逆境提供很好的成長機會。我的職場生涯中,有位對我影響很深的人,是在日本連載時的主編青木先生。一個外國人要在日本以週刊形式連載是很困難的,一個溝通失誤就會耽誤印刷流程,但青木先生一直深信我可以辦到,所以極力主張讓我繼續連載。他持續教我東西、提供資料給我,甚至後來他得了癌症,還把稿子傳真到醫院,直接在化療病房看我的稿子。後來他過逝後,我與日本出版社的合作也告一段落。我覺得我當時進步的太慢,辜負了他的期望,這兩年我把在日本所學重新消化思考,仍可以維持消化每周四十八頁的水準。希望我若台灣工作告一段落,能再到日本重新嘗試連載,證明青木先生沒有看錯。

Q5:平常如何發掘和累積創作靈感?
A:職業工作者很難依靠靈感,明天要交稿就是要交出來。這點以前鄭問先生在日本連載時,去幫忙的我,跟他學習到非常好用的秘訣,就是做資料的分類處理。當需要畫什麼主題就去找這類資料,自然就會有靈感。這個方法對我幫助很大。

Q6:是否有特別喜歡或擅長的風格,以及欣賞的插畫家/藝術家?
A:商業接案主要是滿足客戶需求,我有時會畫很寫實的,例如幫中華電信畫的電話卡、兄弟球員卡。

也可能畫的很簡單可愛,例如我幫郝龍斌於台北市長選舉時製作的選舉手冊與網站。如果只知表現自己技巧,不知要怎麼去滿足社會大眾與滿足客戶需求,最後只會落得覺得自己很厲害,為什麼接不到案子或沒有實際接案經驗,一路走來也真遇過不少這樣的人。

Q7:最喜歡和最常使用Painter的何項功能?哪一種筆刷?有自創的招牌筆刷嗎?
A:以下的圖都是用【油畫筆】的【不透光圓頭】畫的,靠的是在其色彩濃度、色彩混合特徵等不同數據的調整、變化而來。最近常看同學使用Sai來畫圖,它介面設計確實很方便,不需調整就可使用,但它卻同時喪失了如Painter千變萬化的可塑性

Q8:下一步想要達成的創作目標?
A:目前希望透過教學,讓同學比我少走十年甚至二十年的路。現在最想做的,是看見同學有超強的創作作品,每次看見同學有好的創作就覺得很高興,因為這些年我與香港、大陸、日本等地的合作經驗,也到韓國等國家參觀當地動漫產業,說實在台灣已逐漸處在最落後的位置。一、兩個強人對整體環境幫助不大,培育出更多好的學生創作是我目前的目標。就像清朝康熙皇帝其實注重科學研究,但他沒有進行教育推展,也導致自己雖然成為一代英明君主,卻讓後世子孫面對八國聯軍卻毫無還手之力。現在台灣的動漫何嘗不是面對八國聯軍入侵,動畫電影看美國的;卡通漫畫看日本的;武俠漫畫看香港的,甚至中國動畫時數產量已成為世界第一,並且己有經濟實力到台灣挖掘人才。當初清朝割讓土地,台灣現在則是割讓文化思想。憑一己之力絕不可能力挽狂瀾,只有靠大家一起幫忙。

Q9:與網友分享一個Painter上使用的訣竅?
A:我很喜歡Painter的筆刷筆跡調整的功能,它可以使同一支筆因不同的調整,產生很大的變化。

STEP 1 整張圖幾乎都使用炭筆裡的軟炭鉛筆來作畫。首先叫出編輯裡的偏好選項裡的【筆刷筆跡】,故意在視窗內用力一點畫,這樣的結果將使線條變?利,很適合用來畫線稿。

STEP2 線條畫完後開一個相乘圖層畫底色,畫底色時會把筆刷筆跡再叫出來,故意小力一點畫,這樣的筆觸就很適合塗顏色。然後再開暗色化圖層畫暗面,顏色不勻的地方可用Painter最好用的【混色筆抹勻。

 

STEP 3 先用魔術棒點選人物以外的部分再反轉選取,這樣塗底色就不會塗到外面。

 

STEP 4 先到線條的圖層選取劍的部分,再到顏色圖層上色,可使顏色不會超出範園。

 

TEP 5 用照片筆的閃躲,替寶劍上亮面。有固定區塊的亮面最好先選取再做。

 

STEP 6 畫頭髮的暗面,先選取再畫。

 

STEP 7 頭上翅膀的部分為了色相豐富,使用藍紫兩色來畫,再用混色筆抹勻。這招真的超好用的,再不合的顏色抹一抹都合了。以前要用手繪辦到這件事是難度很高的。

 

STEP 8 最後再合上背景就大功告成了。