Pittura bagnato su bagnato con Acquerelli realistici

di Cher Threinen-Pendarvis

Ognuno dei miei dipinti ha uno stile unico. A volte lavoro su una serie di progetti, utilizzando lo stesso supporto e schemi di colori complementari. Water Lilies è un dipinto ad acquerelli realizzato utilizzando Corel® Painter™ e una tavoletta con stilo Wacom® Intuos® sensibile alla pressione. Ho impiegato la tecnica di pittura con acquerelli bagnato su bagnato e poi ho aggiunto i dettagli e la texture. Il bagnato su bagnato è una tecnica tradizionale che può essere riprodotta utilizzando i livelli Acquerelli di Painter. La tecnica bagnato su bagnato è il modo più fluido di applicare il colore, dato che consiste nello stendere i colori sulla carta bagnata in modo che ogni nuovo colore si mescoli a quelli già stesi. I livelli Acquerelli permettono di dipingere utilizzando pennelli con cui applicare pigmenti che penetrano nella grana della carta e si espandono sulla sua superficie e di stendere tratti di pittura che si fondono nel colore bagnato esistente.

Per realizzare questo dipinto ho utilizzato tre riferimenti: uno schizzo fatto a matita su un normale blocco e due foto scattate da me. Water Lilies è stato dipinto da zero a partire da una tela vuota. Ho appeso i miei riferimenti sul lato del monitor per poter prendere spunto mentre disegnavo. A volte per cominciare un dipinto effettuo la scansione del mio schizzo e lo importo in Painter.

1. Pennelli Acquerelli realistici
Prima di iniziare a lavorare al dipinto, passerò in rassegna alcuni dei miei pennelli Acquerelli realistici preferiti. Gli Acquerelli realistici sono una categoria di pennelli e uno strumento versatile che consente di tracciare pennellate espressive, di aggiungere texture e altro ancora. Per provare i pennelli bisogna aprire un nuovo file: selezionare File, Nuovo e, nella finestra di dialogo Nuova immagine, impostare la Larghezza e l'Altezza su 600 x 600 pixel.

Impostazione della pressione e velocità pennello

Prima di cominciare a dipingere in Painter, occorre impostare il valore Pressione e velocità pennello per personalizzare il modo in cui Corel Painter interpreta i tratti dello stilo, tra cui parametri come la pressione e la velocità. Selezionare Modifica, Preferenze, Pressione e velocità pennello (per gli utenti di Mac OS X, selezionare Corel Painter 12, Preferenze, Pressione e velocità pennello) e tracciare una pennellata di prova nella finestra. Se lo stilo verrà usato con pressioni sia leggere che forti (tracciando uno schizzo prima lentamente e poi più velocemente), provare a tracciare nella finestra un tratto di pennello che includa tutti questi fattori.

Stesura di pennellate e aree piatte di colore

Fare clic su Selettore pennello per aprire il pannello Libreria pennelli. Selezionare la categoria pennelli Acquerelli bagnati realistici in Selettore pennelli e la variante Stesura ovale realistica. Stesura ovale realistica consente di dipingere pennellate spesse e sottili e tratti di colore piatti e uniformi. Per dipingere una pennellata piatta, utilizzare il pennello Stesura ovale realistica per sovrapporre le pennellate in modalità bagnato su bagnato. (Quando si seleziona un pennello Acquerelli realistici e si traccia una pennellata sull'immagine, Painter crea automaticamente un nuovo livello Acquerelli nell'immagine.) L'area destra è stata dipinta successivamente (la pittura si era sedimentata) e l'area scura al centro si è creata nel punto in cui le nuove pennellate si sono sovrapposte alle pennellate esistenti.

Combinazione di colori in tratti e pennellate

Il pennello Setola bagnata realistica consente di tracciare pennellate di spessore uguale con i segni delle setole all'inizio e alla fine delle pennellate. Scegliere un blu medio e dipingere un tratto. Scegliere un verde medio e dipingere un tratto sovrapponendolo al precedente. Il secondo tratto si mescolerà in parte al colore blu, proprio come avverrebbe con gli acquerelli tradizionali applicando la tecnica bagnato su bagnato.

Tracciatura di diverse pennellate piatte

La variante Piatto realistico consente di dipingere tratti di vario spessore a seconda della pressione applicata sullo stilo. All'estremità delle pennellate sono presenti piccoli segni di setole, come si vede nella figura. Il pennello Bordo piatto bagnato realistico consente di tracciare pennellate più chiare e blocchi di colore sui contorni delle pennellate. Inoltre se si dipinge su della pittura esistente i colori si fondono.

Pittura di texture

Due dei miei pennelli preferiti per dipingere le texture sono Spugna bagnata realistica e Frattale - Bagnato stesura. La texture blu dipinta utilizzando Spugna bagnata realistica viene mostrata nella porzione superiore dell'immagine. Le texture blu e verde dipinte con Frattale - Bagnato stesura si trovano nella parte inferiore dell'immagine.

Creazione di un nuovo file per il dipinto Water Lilies

2. Impostare e aprire un nuovo file per creare il dipinto
Dopo aver descritto alcuni dei pennelli Acquerelli realistici utilizzati nel dipinto, descriverò punto per punto come l'ho realizzato, a partire dalla creazione di un nuovo file (File, Nuovo). Nella finestra di dialogo Nuova immagine, impostare la Larghezza e l'Altezza su 1500 x 1800 pixel, quindi scegliere una texture carta selezionando il campione Carta (ho scelto Acquerello francese). Verificare che il campione Colore sia impostato su bianco e fare clic su OK. (Le dimensioni del pennello da utilizzare dipendono dalle dimensioni dei pixel del documento.)

Lo schizzo a matita realizzato in Painter utilizzando la variante Matita 2B realistica

3. Realizzare uno schizzo a matita su un nuovo livello
Nel pannello Colore, scegliere un colore medio grigio e selezionare la variante Matita 2B realistica in Selettore pennello per disegnare lo schizzo. Aggiungere un nuovo livello facendo clic sul pulsante Nuovo livello nella palette Livelli. Disegnando lo schizzo su un nuovo livello si otterrà la flessibilità di regolare l'opacità e il metodo di composizione. Ho sistemato i miei riferimenti accanto al computer e ho realizzato il mio schizzo osservandoli. Se lo si desidera, si possono scansire gli schizzi per aprirli in Painter.

Pittura di pennellate piane utilizzando la variante Stesura ovale realistica

Un livello Acquerelli attivo mostrato nel pannello Livelli. Il livello schizzo è nascosto.

Aggiunta di pennellate di colore leggere e variegate utilizzando le varianti Stesura ovale realistica e Nocciola bagnato realistico in Acquerelli realistici

Stesura di tonalità blu più scure per le foglie delle ninfee e dell'acqua per attirare maggiormente l'attenzione sui fiori. In questo esempio, il livello schizzo è visualizzato al 50% dell'opacità.

4. Dipingere i primi tratti
Il tratto dei pennelli nel dipinto Water Lilies è ampio ed espressivo. Per prepararsi ad aggiungere il colore, consiglio di stendere qualche pennellata di prova. (Per annullare le pennellate, premere Ctrl/1-Z oppure eliminare il livello Acquerelli sperimentale selezionandolo nel pannello Livelli e facendo clic sul pulsante Elimina.)

Quando si aggiunge il colore al dipinto, consiglio di procedere dalle tinte più chiare a quelle più scure. Scegliere un colore chiaro nel pannello Colore (ho scelto un turchese chiaro). In Selettore pennelli, scegliere la variante Stesura ovale realistica in Acquerelli realistici. (Quando si seleziona un pennello Acquerelli realistici e si effettua una pennellata sull'immagine, Painter crea automaticamente un nuovo livello Acquerelli nell'immagine.) Quando si applica una pressione leggera con lo stilo, Stesura ovale realistica consente di riempire in modo uniforme le aree dell'immagine. L'effetto di diffusione integrato nel pennello aiuta le pennellate a fondersi man mano che si dipinge. Nell'applicare una nuova pennellata, fare attenzione a collocarla accanto al tratto precedente in modo che si sovrappongano lievemente. Non strofinare il pennello o passarlo sulle aree troppe volte se non si desidera scurire l'area. Per ottenere un effetto più intenso, con pennellate di diverso spessore, ho scelto la variante Nocciola bagnato realistico di Acquerelli realistici. Gli Acquerelli realistici di Painter si comportano come gli acquerelli trasparenti tradizionali. Le pennellate vanno stese seguendo la direzione delle forme del soggetto. Completare le aree più chiare, lasciando trasparire il bianco della carta in alcuni punti per creare punti luce. Se la pittura si deposita troppo velocemente, ridurre l'opacità del pennello utilizzando il cursore Opacità nella barra delle proprietà. (Ho regolato l'opacità tra il 30% e il 70% per i tratti chiari sui fiori, le foglie e l'acqua.)

I tratti leggeri sui fiori sono stati eseguiti utilizzando la variante Stesura ovale realistica degli Acquerelli realistici. I tratti con texture sono stati dipinti utilizzando le varianti Stesura granulosa realistica e Frattale - Stesura degli Acquerelli realistici. In questo esempio, il livello schizzo è nascosto.

5. Creare i mezzi toni
Utilizzando colori di valore medio, cominciare a sviluppare i mezzi toni, stendendo prima i colori più chiari e aggiungendo poi le tonalità scure per continuare a sviluppare la forma. Seguire con le pennellate la direzione delle forme, tenendo sempre in considerazione la fonte di luce. Per ridimensionare il pennello o modificarne l'Opacità mentre si lavora, utilizzare i cursori nella barra delle proprietà. Ho gradualmente scurito i gialli-oro e i blu, conservando la naturalezza delle pennellate.

Mentre completavo il lavoro sui mezzi toni, sono passata alla variante Stesura granulosa realistica degli Acquerelli realistici, che mi ha permesso di aggiungere più texture in alcune delle aree bagnate e alle estremità delle pennellate, pur lasciando le le nuove pennellate si fondessero secondo la tecnica bagnato su bagnato.

Il modello dei fiori è stato realizzato con le varianti Stesura ovale realistica e Nocciola bagnato realistico degli Acquerelli realistici.

6. Tracciare pennellate con texture con la tecnica bagnato su bagnato
Painter offre pennelli dinamici che consentono di simulare vari effetti texture e fusione Acquerelli. Se si desidera utilizzare un pennello che simula l'effetto di una spugnetta convenzionale con cui tracciare pennellate bagnate con texture, utilizzare la variante Frattale - Stesura. Scegliere un colore leggermente diverso nel pannello Colore e applicare il nuovo colore sulle aree di colore esistenti. Utilizzando Frattale - Stesura e Frattale - Bordo stesura, ho conferito maggiore profondità ai colori blu e turchese (con pennellate fluide e curve) sulle aree dell'acqua in cui i colori sono più scuri. Queste varianti consentono al nuovo colore di mescolarsi con il colore esistente senza coprirlo. Quindi ho aggiunto alle foglie dei blu più intensi con la variante Stesura granulosa realistica. Per aggiungere colori ai fiori ho utilizzato la variante Stesura ovale realistica.

Questo dettaglio mostra il lavoro di pennelli quasi ultimato sulle foglie e l'effetto del pennello Schizzo asciutto sulla foglia della ninfea sullo sfondo.

Il dipinto ultimato con l'aggiunta di dettagli e texture

7. Modellazione e aggiunta di dettagli
Per ottenere dettagli molto vividi, è consigliabile dipingere i dettagli su un livello separato, ma in questo caso ho lavorato sullo stello livello Acquerelli perché volevo mantenere un aspetto bagnato su bagnato più morbido. Aggiungere contorni nitidi alle aree che hanno bisogno di definizione utilizzando la variante Dettaglio bagnato realistico e impostandola su un valore basso (6–8 pixel). Per ridurre le Dimensioni della variante Dettaglio bagnato realistico, utilizzare il cursore Dimensioni nella barra delle proprietà. Se Dettaglio bagnato realistico risulta troppo saturo, ridurre l'Opacità a circa il 50%, utilizzando il cursore Opacità nella barra delle proprietà. Se si desidera ammorbidire i contorni, consiglio di provare le varianti Setola bagnata realistica e Nocciola bagnato realistico, utilizzando dimensioni piccole (circa 6–10 pixel). Per ottenere pennellate espressive, variare la pressione dello stilo. Per dipingere i dettagli, ho utilizzato le varianti Dettaglio bagnato realistico e Nocciola bagnato realistico per aggiungere pennellate curve e per dipingere piccole aree di colore all'interno dei fiori. Ho anche aggiunto un po' più di colore alle aree ombreggiate sotto i fiori utilizzando Setola bagnata realistica. Per spezzare alcune delle pennellate più incisive, ho scelto un colore più chiaro nel pannello Colore e quindi utilizzato la variante Nocciola bagnato realistico per picchiettare, sfregare ed eliminare il colore nelle pennellate lineari dipinte utilizzando Dettaglio bagnato realistico.

Non è possibile utilizzare una variante del pennello Gomme su un livello Acquerelli né un una Gomma o un Bianchetto sui Quadri o sul livello di un'immagine. Per eliminare piano il colore su un livello Acquerelli, scegliere la variante Gomma bagnata in Acquerelli realistici o la variante Gomma asciutta in Acquerello. Nel pannello Livelli, selezionare il nome del livello Acquerelli che si desidera modificare e passare il pennello sull'area da schiarire. Ho utilizzato la variante Gomma bagnata per illuminare i punti luce sui fiori e le foglie.

Alla fine ho aggiunto una leggera texture punteggiata sullo sfondo, per condurre l'occhio sul punto focale del dipinto. Per dipingere degli schizzi sull'immagine, selezionare la variante Schizzo asciutto in Acquerelli realistici ed effettuare pennellate curve con il pennello sull'area a cui si desidera applicare degli schizzi. Per ottenere un aspetto naturale, variare le dimensioni del pennello mentre si dipinge.

Cher Threinen-Pendarvis:

Cher Threinen-Pendarvis è l'autrice di The Painter Wow! Oltre a questo è artista visiva, disegnatrice, educatrice e autrice di The Photoshop and Painter Artist Tablet Book: Creative Techniques in Digital Painting e co-autrice di Beyond Digital Photography: Creating Fine Art with Photoshop and Painter (insieme a Donal Jolley).

Affascinata dall'arte sin da bambina, Cher ha sempre lavorato utilizzando strumenti artistici tradizionali. Antesignana dell'arte digitale, dal 1987 realizza illustrazioni utilizzando computer Macintosh. Originaria della California, vive vicino alla costa insieme al marito, Steve, un innovativo disegnatore di tavole da surf. Le piace combinare la pratica del surf con l'arte e la sua passione per questo sport la porta sulle spiagge di Sunset Cliffs. Si considera fortunata che il surf faccia parte della sua vita e pensa che ogni onda cavalcata sia un dono.

Assecondando la sua passione per gli strumenti artistici di Painter, Cher ha lavorato come consulente e artista di demo per conto del team di sviluppo di Corel Painter. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo, mentre i suoi articoli sono stati pubblicati in numerosi periodici e pubblicazioni. Cher ha conseguito una laurea con lode in discipline artistiche, specializzandosi in pittura e disegno artistico ed è membro del Museum of Art Artist Guild di San Diego. Ha tenuto workshop su Painter e Photoshop in tutto il mondo ed è titolare della società di consulenza Cher Threinen Design. Per maggiori informazioni su Cher, visitare il suo sito web all'indirizzo www.pendarvis-studios.com.